À propos de…
Passionnée par les arts de la scène depuis mon enfance, j’ai été formée en piano classique, en élocution française et en littérature à La Pocatière, ma ville natale du Bas-du-Fleuve. Puis, j’ai choisi de devenir comédienne et suis entrée à l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx, où on me décerna, 3 ans plus tard, le 1er prix de la classe des finissants en interprétation.
Après deux ans de tournée avec le Théâtre Le Clou et la création d’une performance-théâtrale avec Alberto Kurapel de la Compagnie des Arts Exilio, j’ai participé à un stage de la International School of Theater Anthropology (Suède, 1995), dirigée par Eugenio Barba de l’Odin Teatret. Cette expérience unique avec des artistes du monde entier m’a ouvert les yeux sur les enjeux communs de nombreux types d’expression physique et vocale sur scène. J’ai donc opté, à mon retour, pour la poursuite de mes études théâtrales à l’UQAM. J’y ai complété en 1997 un baccalauréat en art dramatique, puis une maîtrise en théâtre, en 2003. Mon mémoire de maîtrise, intitulé « Habiter l’espace théâtral », est consacré à l’aisance de l’artiste en scène, de la salle de répétition à la salle de spectacle.
En 2001, en pleine rédaction de mémoire, j’ai accepté le poste de coordonnatrice artistique du secteur jeune public des Jeunesses Musicales Canada (JMC). Je pensais y travailler une année ou deux, j’y suis finalement restée 20 ans! Dans un contexte de grande liberté artistique, j’ai dirigé la production de plusieurs dizaines de concerts théâtraux pour le jeune public, en assurant aussi régulièrement la mise en scène. On m’a également confié la préparation scénique des artistes des concerts de soirée; c’est là que mon exploration et développement de techniques scéniques pour non-acteurs a débuté. Ce travail m’a valu la confiance des artistes, puis celle du Conseil québécois de la musique (CQM) pour la conception d’une formation en communication sur scène spécifique pour les musiciens, formation de 16 heures qu’on m’invite à donner annuellement à Montréal depuis 2010.
Tout au long de mon parcours professionnel, j’ai pu constater les défis des musiciens en ce qui a trait à leur présence scénique et leur relation avec le public; j’ai donc décidé, en 2022, de démarrer une entreprise de services conseils et de formation en communication scénique. Les différents coachings, conférences et cours de groupes visent à développer la capacité à se présenter avec aisance et à communiquer de façon authentique et efficace avec le public.
Mission
- Former et entraîner les musiciens, en respect de leur propre style, à captiver leur public par une présence et une prise de parole convaincantes, et ce, sur scène ou dans tout type de représentation vivante ou virtuelle.
- Impliquer les organismes culturels et institutions d’enseignement musical dans l’intégration de programmes de formation des musiciens à la communication scénique.
Vision
- Que dans 5 ans Judith Pelletier soit reconnue comme ressource premium et spécialiste de référence, dans le milieu musical canadien, pour former et guider les musiciens à la présence et à la communication scénique.
- Que dans 10 ans tous instrumentistes et chanteurs canadiens aient accès, au cours de leur apprentissage, à des formations et des accompagnements individuels pour le développement de leurs habiletés communicationnelles devant public, que ce soit sur le modèle des approches de Judith Pelletier, ou d’autres à venir.
Valeurs
- Le respect du style et de la personnalité de chaque artiste
- L’écoute des besoins spécifiques de chaque client
- La confiance dans le potentiel de chaque artiste
- La complicité avec les apprentis
- La valorisation de l’autonomie des clients
- La bienveillance, la générosité et la passion de la formatrice
- La résilience et l’équilibre psychologique